Physical theater
Everything moves - theater I believe in
בסוף שנות ה-80 כשהייתי סטודנטית למחול בסמינר הקיבוצים, הרגשתי שחסרות לי מיומנויות ואפשרויות נוספות לביטוי אומנותי. בקיץ 1990, נפלה בחלקי הזכות להצטרף לגיל בכר, לפרוייקט יצירה ייחודי במכתש רמון. התאספנו יחד שתי רקדניות, פסל ושני שחקנים. משם הקמנו יחד את תיאטרון ארמא (אדמה רוח מים אש)- תיאטרון פיזי פורץ דרך במרחב התיאטרון בישראל, בטבע, בחללים ארכיטקטוניים מפתיעים, יצירות לסייט ספיסיפיק, תיאטרון ברחוב ומחול במרחב הציבורי.
מאז יצרתי, שיחקתי וביימתי בישראל ובאירופה, ניהלתי אמנותית פסטיבלים ולימדתי תלמידים בכל הרמות - שחקנים מקצועיים, סטודנטים למשחק ותלמידים במגמות תיאטרון. כיום אני שחקנית-יוצרת באנסמבל תיאטרון הידית. מעל 30 שנה שאני יוצרת ומלמדת תיאטרון פיזי מקורי. ממשיכה לחקור, את הגונפש, את עצמי, את הרוח, את החברה האנושית, הטבע, את העולם ומימדים אחרים…
מה זה תיאטרון פיזי?
זה תיאטרון של יצירה, אמנות, טקס וריפוי. זה הרבה דברים וסגנונות. אפשר לומר שהתיאטרון הפיזי חודש בשנות ה-50׳ של המאה ה-20׳ ע״י ז׳אק לקוק כסגנון יצירה ומשחק תיאטרלי וכפדגוגיה לימודית. האמצעי להשראה הנדיבה ליצירה הוא השחקן-היוצר כ ״STORYTELLER״. זה תיאטרון של חיבור ובחינה מוחדשת של יחסי שחקן-קהל וחלל.
בתהליכי יצירה בתיאטרון הפיזי, השחקנים עוסקים ביצירת החדש, ״יש מאין״, בין אם היצירה מקורית או עיבוד לטקסט כתוב. התהליך לוקח אותנו לסטודיו למחקר לעומק החומרים, שעות רבות של אילתור וחיפוש אחר הכוחות המניעים, הטקסטים, מציאת שפה תיאטרלית מתאימה, מוסיקה, עיצוב חלל המשחק, היחס בין השחקנים לקהל לחלל, עיצוב תאורה וכדומה. אנו מגבשים ומעצבים חוויה תיאטרלית כנה ומגיבה, המתחדשת ומשתנה מעט כל יום, כי הכל זז… חוויה תיאטרלית, אינטראקטיבית, תיאטרון טוטאלי !
תיאטרון פיזי כנות = תוכן
משחק אותיות מופלא- איך להביא את התוכן בכנות…
בין אם יוצרים סיפור מקורי, טקס תיאטרלי או מחזה ״מעובד״ לתיאטרון פיזי-ויזואלי, האלמנט המשמעותי בעיניי היא היכולת של השחקן להביא תוכן עם כנות ועומק פנימי. כיצד השחקן יכול להתחבר לילד הפנימי שבו, לזקן שבו, לגלגול הקודם שלו, לתשוקות שלו לכעסים שלו, לשמחה שבו, איך השחקן/האמן יכול לשחרר את ״שריר הדמיון״ ולתת דרור לאוצר היצירתי שבו להיחשף ולהתגלות. איך השחקן משכלל את הכלי שלו לביטוי מקסימלי וכנה ואיך הוא עצמו מתקדם ומרבה טוב בעולם. איך טקסט יכול לצאת לאור מתוך גופו של שחקן באימפרוביזציה וחקירה פנימית ובהתבוננות על סביבתו, איך שחקן יכול ליצור מערכת יחסים חדשה בינו לקהל ולחלל בו הוא בוחר לשחק ואיך הוא מתקשר ומפעיל את הקהל להשתתף בחוויה. איך שחקן-יוצר הופך למיכל דרכו היצירה מגיחה לאוויר העולם ואיך הוא מקבל על עצמו תפקיד של שמאן-יוצר שמחזיר אותנו לחוויית היצירה, ל״טקס השבטי״, להתעלות ולחיבור לאלוהי באופן כנה ונאמן ביותר למה שנולד בתהליך.
הגוף כמעיין ליצירה וריפוי
באמצעות התמקדות תיאטרון פיזי ואמנות
תיאטרון והתמקדות (focusing)
בשנים האחרונות, כשלמדתי את כלי ההתמקדות- focusing, הכל פשוט התחבר לו יחדיו כמו קסם וגילוי מדהים! זה איפשר לי להגיע לרבדים עוד יותר עמוקים ומאז אני מלמדת ויוצרת בעזרת ההתמקדות, המאפשרת גישה מרגשת פנימה, לתוכן כנה עמוק ועשיר. הדרך שלי היא להיפתח ולהתחבר למעיין היצירה הפנימי, לעולם מפתיע של דימויים אמנותיים ולתרגום שלהם דרך מבע הגוף או כל כלי יצירה אחרים, תוך הקשבה עמוקה פנימה המובילה לפריצות דרך אמנותיות.
אמנות והתמקדות- focusing בשירות היצירה
כלי הטיפול והתמיכה האלו מתאימים לכל אמן יוצר, כרגע כותבת בהקשר לשחקנים. אני תומכת ומכוונת את השחקן/אמן-היוצר לשחרר ולהעצים את הדמיון ואמצעי הביטוי הבימתי/אמנותי שלו, כאשר הוא לומד להתבונן ולהתמקד וכך הוא מתחבר ומכיר לעומק את השימוש בגופו כמעיין ליצירה וכלי הכוונה והבעה רבגוני וכנה. איך לתרגל ולשכלל את היכולת של השחקן, כשחקן-יוצר במקום שחקן-מבצע. איך לשחק מחדש. התמקדות והחיבור ל"תחושה המורגשת" (felt sense) . מאפשרים צלילה עמוקה לתוכן הפנימי ולהבנה כיצד ניתן לאפשר לחומרים מקוריים להתגלות מתוכנו. בתהליך אנו לומדים פירוק חסימות והתנגדויות ושכלול תנועה פנימית, חיצונית וכתיבת טקסט חופשי. התהליך מביא לשבירת תבניות מקובעות שלנו ואפשרות להתבוננות חדשה במרכיבי היצירה. אנו עוסקים בחקירה עמוקה של הילד הפנימי, אני וגופי, אני והמיינד, שולט או נשלט? מפעיל או מופעל? פיתוח קשר בין תנועה, טקסט, נוכחות, דמיון, כוונה, תוכן-כנות ורגש. דרך זו מאפשרת פיתוח תהליך המתחיל מהשראה אבסטרקטית לכדי יצירה ״קונקרטית״.
Various workshops and courses-physical theater
I have over 30 years of professional experience in acting, teaching, directing and artistic management, with professional actors and amateurs at all levels. I was a partner in the establishment and management of two theater centers, Beit Arma and Huadi High School in Haifa. You can happily invite me to direct and artistically manage a project or to teach a short workshop, a day workshop or a full course.
Everything moves
Everything moves - getting to know the physical theater. We will explore the possibility that everything that exists around us and within us is a great inspiration for expression - physical preparation, release exercises, games, group listening, space balance, physical expression inspired by space, smells, names, architecture, various stressful situations in the body, "20 movements of Lakok ”, building movement-theatrical combinations
The neutral mask
Neutral Mask - Who is hiding behind the mask? Focusing exercise in practicing the participants' theme presence, the architecture of state and emotion. Connection between the content of Inner Awareness Games. Birth / discovery, journey, connection between geographical journey and movement and sincere emotion. An audio / farewell exercise, a personal journey for everyone from an experience. How the mask serves us in building an honest presence in this world, on and off stage.
Elements and materials
Elements, materials - a workshop where we will get to know how my whole being as an actor becomes the thing itself - that is - how my whole becomes fire instead of playing fire ... through the four elements, organic and artificial materials and the like we will learn how elements choir.
Paints and painters
Colors and painters - we will explore authentic expression in an encounter with colors and textures, we will learn the connection between color and emotion, how color affects us, how it helps to build a character and stage composition and we will work inspired by plastic works of art as a choir of actors in movement and sound.
Inspirational animals
Animals - the study of the inspiration of the animal world - through leading organs, development of impulses / output - senses that exist in the body, observation of animals and analysis of physical movement, courtship, life cycle, behavior and encounter between animals. The personification from animals to characters. Finding an outfit, profession, accessories, improvisations of singles couples and threesomes to a crazy character cabaret.
From masks to figures
From a mask for a character figure - a variety of types of theater masks - puppet masks, character masks to characters - we will start by getting to know the world of the mask, rules and inspirations for creating a character with a mask. We will get to know the golem / laber masks, we will practice rhythm, surgery to break down the movement. Finding body language, and concrete action that accompanies a concrete emotion or situation. Familiarity with character masks-. Finding an outfit, profession, accessories, improvisations of singles couples and threesomes to a crazy character cabaret.
Buffons
Buffon - A style of play that traces the grotesque world of the fool character. In this style of play we dive in underground, a place where all the dark spirits and demons reside… A fascinating encounter! We expose the distortion and violence we have built and learn to give them physical and textual expression in the process of extremism and learn how to release and curb the monster…
The hero and the choir
The hero and the choir - a style of play connected to the idea of the classical Greek tradition of choir work. We will learn to develop connected listening. How to develop group listening without words. And what happens to the choir when the protagonist arrives? We will learn what it is like to be alone in front of a team - a loser or a hero?
Comedy del Arte
Comedy del Arte masks - we will get to know the classic character warehouse of the Comedy del Arte that developed during the Renaissance in Italy with the bands of the traveling actors. From there we will embark on a journey in which we will explore deep within ourselves our sincere connection to characters, and what is their statement in the world today? We will write their text, find out what the relationship between the characters is and how they work together. We will write excerpts for the stage, or adapt materials from an existing play for a contemporary contemporary theater
Theater on the street and in the public space
Group at work - the public space belongs to all of us! We will learn how to appear on the street, what are the rules of the game that change in the street versus an enclosed space, how to create presence and focus in the street, what is possible and what is impossible, what it is like to work at eye level with the audience .... The common.
Hyde Park !!
Hyde Park !! In this workshop each participant will build an eccentric theatrical figure, write his own original text, or process a text he chooses and practice together the possibility of expressing our thoughts and expressing our voice theatrically in the public space! We will remove the masks and say what is on our hearts in theatricality
Contact Us
- Ein Hod Israel
+972-543548466- lisajacobson21@gmail.com
- It's best to leave a message and I'll get back to you
All demons masks and fears are born in our mind only we can decide to go on a journey and go through them until they disappear
